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  • moonshimmer 5:59 pm on September 17, 2025 链接地址 | 回复
    Tags: 采访   

    访问:Josh Dun 谈焦虑、演出、新歌“Drum Show”和乐团无限期 hiatus 

    来自 Clash Music 的 Julie Simmons 访问了 Josh Dun。Simmons 把这次电话访问描述为“与一位独特的另类音乐人物的近距离会面”(An intimate meeting with a unique alt figure。well…)

    文章关注了 Josh 不喜欢用自己的声音这件事情,是指他不喜欢单独接受访问以及不喜欢在歌曲里演唱。作者对于 Josh 愿意单独接受访问这件事情很好奇。

    • Josh 说自己害怕在人前说话(跟陌生人和朋友单独谈话他没有问题,如果有三个人以上在听,他就会感觉不自在)。他说他“害怕用嗓音来表达自我”,并且举出在学校里他在“乐队”和“合唱队”当中选择时,因为他讨厌在人前说话而选择了乐队。
    • Josh 谈到鼓的时候说“drums are an easier voice”。Josh 为了学鼓,有一整年每天去 Guitar Center 学电子鼓,在学到一定程度后他发觉打鼓让自己感觉自信和激动,他不畏惧在别人面前表演击鼓。

    I don’t care who hears this now. I feel excited and confident in the fact that I’m doing something that I put time and effort into and that not everyone knows how to do. That was game changing for me. That was the moment I thought I can definitely do this in front of people.

    • 有关《Drum Show》,Josh Dun 说他和 Paul Meany 在听了最初的版本以后,在电话上和 Tyler Joseph 提出,他们觉得这首歌“可以更好”。两天后,Joseph 打给他说,他改了之前提到的内容,

    “I’ve changed a lot of the things we talked about. It’s kinda ‘your song’ now.”

    • 改完后这首歌变成了由 Joseph 写的,以 Josh 为中心的故事。Josh 说这首歌的主题是“上个十年,一半的友谊,关于我和我年轻时候的事情,音乐事业刚起步的时候,以及我的焦虑等等这些事情”
    • Josh Dun 在访问之后谈到了他们的“无限期 hiatus”。Josh Dun 说这个乐团对于他们来说很重要,他们休息的原因不是想让这个乐团解散,而是需要休息。他用早期巡演的例子来比喻他们现在的“hiatus”。
    • 他说,自己早期巡演结束以后会在公寓里面休息几周,但是他会发现自己待了几天就会完全不想出门。他对室友感到抱歉,但室友安慰他说,正常人一到五工作、双休日休息,Dun 现在是把巡演期间所有的周末积攒到一起休息了。Dun 说乐团在过去 13 年一刻不停地创作和演出,在这张专辑以后,他们想要把之前积攒起来没有用的假期一块享用掉。

    Josh Dun Finds His Voice: Twenty One Pilots Interviewed | Features | Clash Magazine Music News, Reviews & Interviews
    It’s true that twenty one pilots (TØP) just released its eighth studio album called ‘Breach’. And it’s true the album will be accompanied by a North

     
  • moonshimmer 4:55 am on April 24, 2025 链接地址 | 回复
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    《Kerrang!》在 Clancy 世界巡演路上对 twenty one pilots 的访问 

    英国摇滚杂志《Kerrang》放出一则新的与twenty one pilots 的访问。访问发生于乐团在巴塞罗那的 Clancy 世界巡演期间。访问围绕乐团的 Clancy 世界巡演展开。

    访问指出,巡演更早的编排当中,乐团每晚表演《The Judge》这首歌之前,大屏幕会展示粉丝在场外等待进场的影像(他们把这个影像叫做“painting the line”),这给乐团的创意总监 Mark Eshleman 增加不少工作量,每到一个地方都需要拍摄和剪辑,但 Joseph 认为这对于粉丝有特别意义,显示了他们与粉丝同在。Joseph 也说他们会在脑海中想到去看演出的排队中的粉丝的模样,来作为“画布”启发他们的专辑创作。

    他也谈到了印有“CLANCY”的围巾状配饰(英文叫做“stole”)。这个的想法来自于 Joseph 想到小学生下课去操场,可能会把带来的跳绳挂在脖子上。设计师 Laura 做出了这个配饰。Joseph 说他希望这个简单的设计被粉丝模仿 DIY。

    Joseph 在访问里面提到自己年龄上去以后的身体变化。Joseph 今年 36 岁,去年八月在美国丹佛第一场演出当中,他从钢琴上跳下以后受伤,导致了他骨折和韧带撕裂。此后他会注意在上场前花更多时间热身,Dun 也会发信息给他让他在演出前做拉伸动作。

    Joseph 谈到《Next Semester》这首歌。这首歌在结构编排上有很多起承转合,专辑制作时有一些人建议他们把歌曲的结构弄得更加简单,但在 Dun 的支持下他们最终坚持了原本的结构。Joseph 说他在演出这首歌时看到粉丝的积极反应,就意识到他们之所以是乐团的粉丝是因为他们“相信(乐团)对于一首歌的直觉”,因此这变成了他最喜欢现场表演唱的一首歌。

    最后 Joseph 有点感伤地谈了巡演的曲目表。他说乐团已经诞生十年,粉丝仍然很喜欢和接受他们发新的新作品,他们也可以在巡演里面把新歌作为演出的主要曲目;但是他知道很多乐团在巡演当中,粉丝希望他们还是回去唱哪些以前的成名作品,因为他们的粉丝不那么喜欢他们的新作品了。Joseph 说他不知道这对于乐团还能持续多久,他认为粉丝到了一定时间会不再关注(新的作品)。

    Kerrang – twenty one pilots: “It’s full-circle. This was the first time I felt okay coming back to where we started” https://www.kerrang.com/twenty-one-pilots-tyler-joseph-josh-dun-clancy-era-world-tour-interview-cover-story

    TWENTY ONE PILOTS LIMITED-EDITION KERRANG! ZINE https://officialmerchandise.store/collections/kerrang/products/kerrang-x-twenty-one-pilots-zine

    《Kerrang》的限量版 Zine 正在预售,五月中旬发货。单价 6 英镑(但是国际运费要 13 英镑)。有购买需要可以 DM 我,我大概买了三本。

     
  • moonshimmer 5:16 am on July 6, 2024 链接地址 | 回复
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    《摇滚之声》杂志前创意总监 Ryan Bird 出版了关于 twenty one pilots 的新书 

    《摇滚之声》(Rock Sound)杂志前创意总监 Ryan Bird 发了一本关于 twenty one pilots 的书叫做《The Only Band In The World》,据说会包含 Josh Dun 写的前言和 Tyler Joseph 写的后记,以及过去十年对于乐队的访问。本书的出版还据称得到了乐队的许可。

    这本书可以在 theonlybanditw.com 购买,限量发行 21 天,售价 25 美元。

    (我关注点主要是这些访问是不是之前已经出现在杂志上。如果是的话,这本书就只是一本合集,价值会降低很多。但是考虑到粉丝效应,以及限量发行会刺激出的冲动消费,这本书应该会在粉丝当中有不错的销量。另外,这本书可能在年后会发电子版)

     
  • moonshimmer 10:08 am on May 12, 2024 链接地址 | 回复
    Tags: 采访   

    一周新闻回顾:SiriusXM 访问,英国签名活动和演出,Josh Dun 加入 13 周年,墨西哥城和南美演出宣布 

    SiriusXM 电台访问

    SiriusXM 电台 Morning MashUp 节目对乐队的访问在 5 月 6 日晚八点(美东早八点)播出。(访问影片见此)访问内容主要是闲聊和关于 Joseph 的家庭生活,但是主持人有提到他们听完《Clancy》专辑以后最喜欢的一首歌是《Midwest Indigo》。

    墨西哥城小型演出公布

    乐队的第四场发专前小型演出在墨西哥首都墨西哥城 LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL礼堂举行,日期为 5 月 14 日。

    订票需要向乐队的 Instagram账号私信“RETURN”。没有看到 Twitter 有人分享购票问题。 ​​​

    乐队庆祝 Josh Dun 加入 13 周年

    当地时间 5 月 8 日,Joseph 在 Twitter 上面庆祝了 Josh Dun 加入乐队 13 周年。

    同一天,Josh Dun 也在 Instagram 庆祝了这个纪念日。

    Clancy 世界巡演南美站日程公布

    5 月 8 日,有人发现 Clancy 世界巡演的海报出现在南美的告示牌上。次日,南美的巡演日程正式公布,乐队定于 2025 年初在南美进行 Clancy 世界巡演。

    英国 HMV 签名活动

    周四 5 月 9 日英国小型演出前,乐队在 HMV 唱片店现场签售卡片。参与者需要事先在 HMV 在 Twitter 上面发布的链接当中报名。

    由于《Clancy》专辑还没有放出,乐队在一张印有唱片封面照片的卡片上面签名。

    很多人都在网上分享了签名活动的良好经历,说 Tyler Joseph & Dun 都很友好很礼貌。但也有人说自己讲话时被 Josh Dun 忽略了。(很多人在现场偷偷拍下了照片或者影片,比如 1, 2, 3, 4, 5)

    另外有人在签名活动当中对 Joseph 提到了 Simone Weil 的名字,Joseph 停下签名,看向她然后让她重新说一遍。(Simone Weil 是法国的作家,也是 André Weil 的姐姐/妹妹,最近有很多人发现了她的信件跟 Clancy 日记的关联性。)

    关于她与《Trench》故事线的关联性,可以看这些链接:

    伦敦小型演出

    乐队在 5 月 9 日进行了发专前的第三场小型演出,位于伦敦 Electric Ballroom 剧场。演出当中,Joseph 在演唱《Tear in My Heart》这首歌时穿了这首歌 MV 当中的衬衫,但是因为身材的变化,现在穿着更加紧了。台下观众大喊让他脱掉。Joseph 回应说,如果 Josh 记得下一首歌的歌词,他就把衣服脱掉。

    这场演出加入了《Vessel》的一首歌曲《Screen》。但最让人惊喜的是,在此之后 Joseph 首度演唱了新专辑尚未发表的歌曲《The Craving (Jenna’s Version)》。

    附上 Bing Chat 对于歌词的理解:

    The lyrics you’ve shared seem to express a deep sense of longing and introspection. Here’s a breakdown of some of the themes and emotions conveyed in the song:
    Verse 1 & 2: The speaker is reflecting on their own behavior, noting that overthinking leads to less communication. There’s a recurring theme of “craving,” which could symbolize a strong desire for connection or understanding. The line “Now I see intentions don’t mean much” suggests a realization that despite good intentions, actions (or the lack thereof) speak louder.
    Chorus: The repetition of “Say enough, say enough” and “Did I let her know, let her know” indicates a worry about whether they’ve communicated their feelings adequately. The imagery of being “in chains” could represent feeling trapped or restricted, possibly by their own emotions or circumstances. The hope that “she looks for me” implies a desire to be sought after or valued by someone else.
    Outro: The outro touches on the “fear of the unknown,” which can be paralyzing and affect one’s actions. The speaker doesn’t want to burden “her” with their issues but promises to contribute positively rather than take away.
    Overall, the song seems to deal with the complexities of communication and the human desire to be understood and cared for. It’s about the internal struggle between wanting to express oneself and the fear of being vulnerable. The “craving” mentioned throughout the song could be a metaphor for this need for emotional connection and validation.

     
  • moonshimmer 2:25 pm on May 7, 2024 链接地址 | 回复
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    乐队在纽约 Z100 电台访问谈了当父亲跟事业,以及 Josh Dun 的导演处女秀 

    乐队在纽约演出时顺便造访了 Elektra Entertainment 和纽约 Z100 电台演播室。现在纽约 Z100 的访问影片放出,可以在 YouTube 观看:https://youtu.be/nMpNYxYPHwA

    电台访问主要讲了下面的内容:

    • 关于当父亲和事业:Joseph 说他觉得自己的父亲在当爹以后变得不酷了。他不想这样,他觉得让孩子看到自己在继续做自己爱做的事情,这就是最重要的事情。他说 4 岁的 Rosie 发现他的歌出现在电台上,已经有点理解他们做的事情了。当 Joseph 要去巡演的时候,她会问他们是不是要去拍 MV 了。
    • 关于 Josh Dun 的导演处女秀:他跟 Joseph 都觉得《Backslide》这首歌的含义很深刻,如果直白地把含义讲出来好像太轻松了。(意思大概是,所以他们用了一些视觉上的隐喻去表达歌曲含义。)Dun 承认自己在摄影方面不如专业导演了解,但是有合作的伙伴帮助处理这些技术问题,去帮他们实现自己的想法。Dun 在摄影当中也需要权衡成本,比如他提到了 Joseph 骑车的场景(其实他没有真的在骑,是用了某种牵引的装置拉的),要用导轨去固定摄像机拍出一个平稳的影像其实要花很多钱,他们最后好像叫了一个朋友帮他们做了一个道具来实现这个。
    • 关于专辑:Joseph 说厂牌制作的步骤是写歌,录歌,混音,母带处理。他经常是把母带听一小段就发现某个地方不满意要重新改了,所以他其实没有真的把母带听完(专辑是用母带做的,所以实际上他没有听过专辑)。Joseph 认为对他们来说每首歌的版本在现场演出当中存在。
    • 关于粉丝和事业:Joseph 承认说因为他们足够幸运能把音乐做成自己的事业,他们花了更长时间意识到他们走到现在是很困难和很幸运的。Joseph 还开玩笑说如果有一天粉丝不来看他们演出了,他会当房产中介,不会再做音乐了。
     
  • moonshimmer 8:26 am on March 5, 2024 链接地址 | 回复
    Tags: 采访   

    回顾“Trench”的 Apple Music 访问 

    在听“Trench”的 Apple Music 访问。“Trench”是 Tyler Joseph 对于外界压力的一种应对方式,逃离 Dema 到达 Trench 荒野也是对于逃离外界压力的隐喻。他提到自己在真实世界受到各方面压力,包括写什么歌、是否做电视表演,没有“控制感”。他形容“Trench”是一张地理性(geographical)的专辑,他完全把自己置身于这张专辑的虚拟世界(或者说录音室的物理空间)里面,拥有完全的控制,得到保护(protection)和隔离(isolation),使得他能够创作出自己想做的音乐。

    他有提到在创作“Blurryface”之后,他陷入创作瓶颈。“Heathens”这首歌给了他创作的理由,由头是他想象如果他如果带上朋友去跟这部电影里面的人物面对面会有怎样的对话,或者是说当他的乐队粉丝作为团体,在走向主流过程中,如果要跟大众去介绍自己,他会怎么说。

    他想在“Trench”这张专辑里找到这个地方,这个地方“安全、不可测、荒凉、更有活力也有一点令人害怕,有点像无尽深渊”,但是在这里不必遵守“他”的规则。

    在 Trench 三部曲的录影带和幕后影片可以看出 Bandito 其实是代表歌迷的,我猜测在这个叙事里面,歌迷给了他启发和拯救。其他的隐喻也更加清楚。(猜测是)秃鹫是指娱乐记者,主教代表音乐行业的操盘者,或者广义上外界对他的期许(他在访问里面说别人的“微小的评论”对他的音乐创作会带来最大的影响)。

    对 Joseph 来说,粉丝对于 Blurryface 这个人物的认识对 Trench 的创作有很多启发,他从粉丝在网上的创作当中看到了 Blurryface 这个人物的鲜活形象。他会在网上关注一些粉丝,他认为这些粉丝真正搞懂了他们想说的东西,他会去观察这个故事怎么影响他们,他们的反应会影响他们怎么继续这个故事。

    他说,Blurryface 是关于你不喜欢自己的什么方面,但是他想通过这个人物去探索你因为不喜欢自己而怎么影响到了自己,他想尝试解答这个问题甚至解决这个问题。他找出的回答是,“他”(Blurryface)在一些地方(物理的或者精神上的)有“管辖权”,而他只要离开这些地方,设法远离这些地方,“他”的控制力就会减弱。他想在“Trench”这张专辑里找到这个地方,这个地方“安全、不可测、荒凉、更有活力也有一点令人害怕,有点像无尽深渊”,但是在这里不必遵守“他”的规则。

    Joseph 提到音乐是自己用来化解内心一些情绪的唯一工具。他意识到这点以后,不得不去学习了弹钢琴,因为他发现没有其他办法可以化解,去表达自己。

    Joseph 在访问中谈到,他从小就会使用“间隔化”(compartmentalizing)来处理自己的情绪。间隔化是一种心理防御机制,“指允许两种相互冲突的观念或情感同时存在,并能避免在意识层面感到困惑、内疚、羞愧或焦虑。”可表现为“经常存在两种对立的态度:既声称乐善好施又争相出人头地;既推崇畅所欲言自己却又守口如瓶”。(南岛精神分析)根据 Wikipedia,“患有创伤后应激障碍的人可能会使用间隔化来划分自我的积极和消极方面。”Poe 举出的一个例子是,“一个人可能在工作时遇到了一些困难或挫折,但他们选择将这些负面情绪暂时放在一边,专注于完成手头的任务”并且指出过度使用间隔化会“使个人无法有效地处理和应对内在的情感需求”。

    根据 Joseph 所言,音乐是唯一一个得以窥见他内心区间的窗口,可以看到他正在变换中的鲜活的(负面)情绪,他要保证这些情绪不会“夺走生命”,他也确保不给他们养料,让他们生长。

    他提到自己当时很担心父母会不会因为他歌曲的内容而担心他,但是实际结果完全是相反。自己在音乐创作之前,跟别人的对话都会是,别人会担心地问他好不好、然后指教他一番。但是他做出音乐以后,他给别人听,别人跟他的对话只会是“那很棒”,他不必跟别人聊自己的近况(因为音乐里面他已经畅所欲言了)。

    Joseph 称他对于神的信仰跟他父母很不一样,尽管他父母作为基督教徒竭力想把他教育成一个(跟他们类似的)基督教信徒。他说这使得他意识到每个人的信仰都是不同的,而他对于信仰的探索就是他会在音乐当中问很多一般认为“不该问的问题”。

    Joseph 认为专注(head down)和隔绝(isolation)造就了乐队,也是这张专辑创作的条件。他们从“地下”(underground)到“出头”(pop our heads up)时,拒绝了跟随地方上其他乐队在做的事情,而是持续地专心做他们的演出,有一天他们就得到了唱片合约,已经远远超越了其他地方上的越乐队。这个从“地底钻出来的过程”是他们所不记得的。

    Joseph 说 Josh 会在现场演出上激励他继续下去。他在演出前自我怀疑的时候,看到 Josh 用力打鼓的样子,他的能量就重新被激发了。

    访问当中,谈到配偶 Jenna Joseph,Joseph 作比说,自己乘在一艘自己用一些工具建造的船上面,最初只够浮在水面,后来慢慢变大,变成“拖船”大小,有了引擎,最后随着时间推移变成了“游艇”。这艘游艇最终会耗尽燃料,他说,有的人可能认为到那时他会跳上她的小船,两人一起在夕阳下把船开走;但实际上他的船最大只是一艘“拖船”,而她则在一艘“豪华游轮”上;在他燃料耗尽时,她的游轮会把他接过去。Joseph,说这个比喻的意思是,她是他这辈子最伟大的成就。

    这里的含义可能是,他的事业是他的船,船的大小代表成就的高低。对 Joseph 来说,他的事业成就再大也只是“拖船”,而他跟配偶的婚姻对他来说是毕生最重要的一项成就,是一艘“豪华游轮”。

     
  • moonshimmer 2:32 pm on July 22, 2020 链接地址 | 回复
    Tags: 采访   

    Alternative Press 杂志 2020 年七月刊访问《勇者胜》 

    2020 年七月刊《Alternative Press》现已发售,杂志对于 twenty one pilots 的采访内容也已公开。在这篇由 Jason Pettigrew 撰写标题为《勇者胜》的采访稿件中,乐队成员谈了疫情导致的演出及互动的中止对于音乐创作的影响,他们各自的私人生活,以及关于乐队下一篇章的想法。


    赶在 2020 年新年来到之前,乔什与未婚妻 Debby Ryan 秘密结婚,泰勒·约瑟夫也与妻子诞下一女。乐队原本计划以莫斯科 2020 年夏季演出为 Trench 时期画上句号,但这一演出不得不向后推迟一年。

    2020 年初开始的冠状病毒全球大流行对于音乐产业造成巨额损失;对于 twenty one pilots 这样的乐队来说,目前面临到的停顿让他们重新反思一切;包括周边商品销售以及粉丝见面会在内的基本粉丝互动都被暂停;出于对约瑟夫新生女儿免疫系统的保护,两人的排练也被搁置。约瑟夫只能用 Apple Watch 与采访者聊了目前的状况;他的手机损坏了,但是零售店关门导致他没法修理手机。

    乔什在 2014 年搬到加州,与当时在俄亥俄州的约瑟夫分居两地。约瑟夫说他很感激科技能允许他们远距离办公;由于之前他们就不在一个地方,这让他们早已习惯了不在同一个房间里面做音乐 – 在联系对方之前,他们会先想好各自的创意部分。因此乔什认为隔离没有改变他们俩的工作方式;隔离带来的影响主要是在社交方面,使得他们不能聚在一块玩儿了。

    谈到隔离期间的生活,乔什称他感到很幸运现在他拥有家庭录音室,可以随时演奏。《Level Of Concern》的工作让他很忙碌 – 「每当我从泰勒那里得到一些东西,然后坐下来在我的鼓上按下『record』键,并试图做出一些很酷的东西时,我都会很兴奋。」另外,因为年龄增长以及隔离期间活动减少,乔什担心重新回到演出的时候,他的体能可能会不够。

    约瑟夫花了很多时间与珍娜一起照看宝宝。他负责夜班,从晚上 11 点盯着监控器一直到凌晨四五点。由于白天的时候,珍娜会花很多时间在卧室照看宝宝,约瑟夫就会在录音室里面睡觉。这几个月里,约瑟夫的创作与睡眠都发生在录音室这个封闭环境,这既给他带来压力,也让他感到很舒服,因为他基本上不去其他地方。他认为家庭录音室提高了他的工作效率,因为这让他没有理由不工作。因为录音室密不透风,他担心自己是否得不到足够的氧气,甚至窒息。

    约瑟夫谈到了歌曲创作。他发现自己不需要灵感来写曲,而是可以通过技巧和练习来完成;但是歌词方面,他必须要有了灵感才写得出来。他于是意识到自己哪怕不想做音乐也能写出不错的东西 – 他可以随时创作,而不必坐等灵感到来。

    采访者提到《Level Of Concern》使用恋情作为疫情的隐喻,而非具体描述疫情下的状况;采访者好奇这是有意的还是无意的。约瑟夫解释说,这首歌的缘起在于他的母亲评论说,「你知道吗,我很需要一些更加鼓舞人心的东西来分散我的注意力。」因此他决心快速地创作一首歌然后把它发行出去。他将目前发生的疫情与一个人追求某人却没有得到回应时候的感受相对比 – 他刚认识目前的妻子时,她没有当即对他有好感。他说,对于处于那样场景当中的人来说,确实会感到好像世界停止了转动一样。

    《Level Of Concern》听上去比他们的以前作品更加有流行风格。约瑟夫解释说,他写歌的习惯是先写出最简单的、最粗浅的一个版本,然后在此基础上加工,使它变得复杂起来。时间因素不允许他过多地来回修改,所以最后歌曲听上去很简单、很直接。约瑟夫说,他希望这首歌能够提醒别人关注音乐产业的幕后工作者,通过像 Crew Nation 这样的机构为他们捐款,维持他们的生计。

    采访者问,如果某天传统的巡演方式完全消失,他们会做出怎么样的选择去替代巡演。约瑟夫回答说,他和乔什很看重两样东西 – 专辑和巡演。他说,他们还没有想出有什么可以替代巡演的魔力,除了一群人现身于一场演出。「很难形容演唱会的感觉。要形容一场演唱会的直播并不难。」他说。乔什说,他们会继续寻找可能的替代品,但他认为巡演是最好的体验。

    约瑟夫说,以往他们创作一首歌,然后在观众面前表演这首歌;而现在他面朝电脑屏幕,前面只有他一个人,这感觉不太对劲。他还谈到了彩排和正式表演在感觉上面的区别。约瑟夫说,有些事情是需要准备好的,比如在歌曲当中对观众喊话,又比如他需要把控好演出的节奏;但也有一些事情是不能复制的 – 约瑟夫说,他有时候会发现彩排结束以后他会比真正演出结束以后还要累 – 他认为现场观众的热情会最终以某种方式传递给表演者,并且补充他们在台上的能量。

    如今很多艺人会在家直播演出,但是约瑟夫对此并不感冒。不过他确实需要想出某种办法与乔什在一块儿练习 – 采访者提议可以把排练室用塑胶玻璃隔开来;约瑟夫开玩笑说,他们两个人可以回到仓鼠球里面。

    当采访者问到下一张专辑会如何的时候,约瑟夫说,

    「我们谈论过我们的现场表演有多重要。当我们介绍『Trench』的概念时–这个地方、这个故事、涉及到的人物–我们知道在纸面上这是怎么一回事。但当你去看一场演出,当你看到『Trench』是什么,当你感觉到我们努力完成这些工作,表演每一首歌,看着这些主题在舞台上和人群中活灵活现,就好像这一刻这个概念完全实现了。所以,问题是,随着演出暂时被取消,这是否意味着我们应该暂停这个故事?还是说我们要把它(译者注:指疫情导致的演出中止)融入到这个故事中去,即便这不是我们的初衷?所以我还不确定我们要往哪个方向走。在我看来,有两张非常不同的唱片要写。一个是现在,另一个是在那之后。我不知道我会先做哪一张。」

    采访者向乐队提问,要求他们回答他们一起在音乐事业当中最享受的一件事情。两人都同意答案是 2012 年在哥伦布纽波特音乐厅的演出。当时乐队还没和 Fueled By Ramen 签下唱片合约。

    他说道,

    「我们都穿着红色的衣服。有那么一刻,我可以看出观众在意我们的表演。多年来第一次,我们办成了一场让许多人参加而且支持的演出。也许他们知道一首歌。也许他们只是我们的朋友。那是我们第一次在演出中演像《Holding On To You》这样的歌曲。我们演了这首歌,而人们在意我们的表演。我记得我只是在想,我不能相信人们会在意。这让我感觉很不真实。我一直都在意。我不知道其他人是否会像我一样在意这些歌,在意这场演出,在意这个乐队。在这里,他们是我第一次看到人们会在意这个乐队和这些歌曲。光是这场演出就给了我很多信心和保证。」


    如果要阅读杂志原文,可以在手机或者平板安装 Alternative Press 应用(Google Play 链接;App Store 链接),并在应用内购买本期杂志。

     
  • moonshimmer 4:28 am on June 4, 2020 链接地址 | 回复
    Tags: 采访   

    Josh Dun 登上 AskAnythingChat 回答了粉丝问的最多的问题 

    Josh Dun 登上 AskAnythingChat 回答了粉丝问的最多的问题。在这里观看影片。

     
  • moonshimmer 6:12 am on May 23, 2020 链接地址 | 回复
    Tags: , 采访   

    twenty one pilots 登上《Alternative Press》2020 年七月刊封面 

    twenty one pilots 登上了摇滚杂志《Alternative Press》2020 年七月刊封面并以此纪念杂志印刷版 35 周年纪念日。在杂志的采访中,采访者向 twenty one pilots 提出问题,即在疫情之下,他们未来是否还会做演出;如果是的话,演出会是怎么样——是否线上直播的演出会成为新的形式。

    单本杂志的售价为 5 美元;杂志社预计单本杂志将在 7/4 左右开始发货。你可以在杂志线上商店进行预购。

     
  • moonshimmer 5:38 pm on May 13, 2020 链接地址 | 回复
    Tags: 采访   

    Tyler Joseph 对 Beats 1 电台表示新专辑会比预想的来得更早 

    Tyler Joseph 与 Beats 1 主播 Zane Lowe 参与的《居家电台秀》于美东 5/11 正午播出。

    twenty one pilots 的 2020 年原本被演出计划排满,但疫情让包括在家乡 Bunbery 音乐节在内的演出都被延后或者取消了。Joseph 说,他们本来打算在莫斯科首次举办体育场演出;他们对这次演出非常激动,但这些计划不得不搁置;他们希望在今年过后重拾这些演出,但决策仍在定夺当中。

    失望归失望,Joseph 和 Dun 都在利用这段时间做新的音乐。在和 Zane 的谈话当中,Joseph 坦称他正在写乐队的下一张专辑。由于日程突然间空了下来,Joseph 透露新专辑会比预想的来得更早。

    Joseph 还说不好这张专辑在乐队的整体作品当中出于什么位置。“我不知道这是那种过渡专辑还是上一个故事的延续 – 从说到一半的地方讲起。”

    Joseph 说,缺乏演出以及与粉丝的接触很大程度影响了他的创作过程 – 因此他无法确认这张专辑的论述方向最终走到哪里。“对于我来说,因为我现在不在那里,我很难走进 Trench 的故事以及我们搭建到那时为止的一切 – 没有巡演,没有现场演出,没有和粉丝的互动。”

    在这个现场音乐骤然而止的时期,Joseph 想通过新的音乐来与粉丝做连结。“虽然我能体会现在大家都在电脑上面放轻柔的原声音乐,这对我来说太老套了。我想做些别的。我想要通过音乐作品来和我们的粉丝对话。在我开始这通电话之前,我还在酝酿一个新的想法。我对这个很兴奋。”

    Joseph 还谈及了 Death Cab For Cutie, Ben Folds, Radiohead 和 Billy Joel 等音乐人。他还聊了他的第一次现场演出。

    Joseph 仍然对于未来的音乐产业感到乐观。另外,对于在一个过饱和的音乐市场发行音乐,Joseph 感到乐观。“我对于将来音乐会是什么样感动很兴奋。不仅是我们的,还有每个人的。我们有谈到未来音乐产业有潜在可能会变得过饱和。……我们喜欢这种感觉 – 发行自己的作品,来冲破那些噪音。”

    本文大多数内容翻译自 Rachael Dowd 发表在 Altpress 的稿件《We could be hearing twenty one pilots’ next album sooner than we think》。

    点击这里在 Apple Music 收听两小时采访录音。如果你还没有安装 Apple Music 或者 iTunes,请先安装。

     
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